如果你熟悉日本品牌「無印良品」的風格，肯定不難在簡約、素雅的設計中發現一種獨特的低調之美。捨去花俏的裝飾和點綴，形塑出「無印良品」風格的是名為「侘寂」（わびさび）的日式美學，然而「侘寂」是什麼？它又如何體現在日本的文化與日常生活中呢？就讓我們一起來認識這個歷史悠久的日本美學概念吧！

「侘寂」美學是什麼？

  「侘寂（わびさび）」中的「侘」（わび）指的是空虛，而「寂」（さび）則是孤獨、凋零。在日本茶文化中，有別於受中國唐朝影響所衍生出的華麗風格，「侘寂」之美由茶聖千利休以「和、敬、清、寂」為本發揚光大，於茶道中採用粗劣的陶製茶具，替代同時期貴族熱衷的奢華茶具，並建築簡約的茶室，反潮流而行。如同凋零的櫻花與生命的無常，「侘寂」美的外在雖殘缺、樸素，但追求內心的平和、淡然，以及與自然共處的和諧，不需要過多人為的裝飾，呈現事物最原始、不盡完美的狀態，就是「侘寂」的意義。

「侘寂」日式美學的經典代表

      除了茶道，「侘寂」亦常見於日本的建築、庭園、藝術與設計。陶藝家濱名一憲的作品因其不規則的造型與缺陷，以及尊敬大自然的創作理念，是發揮「侘寂」元素的藝術家之一。建築師安藤忠雄的清水混凝土，赤裸呈現混凝土的自然風貌，也是「侘寂」美學的知名代表。

     拜訪過京都的古寺，其實也能從各個角落自由生長的苔蘚中看見歲月痕跡、幽靜寂寥的「侘寂」情調；而枯山水庭園中表現川流樣貌，由細沙碎石所構成的「砂紋」，其清淨且禪意深遠的外觀能幫助人們放鬆冥想，既象徵日本庭園藝術之美，也是「侘寂」美學的一種形式。

    這樣說明之後，大家有更了解什麼是「侘寂」日式美學嗎？仔細回想看看你在台灣生活中的什麼地方也曾體驗過「侘寂」之美嗎？今天要來幫大家推薦一間隱身在南投的古道具店，同時也是品茶得好所在，他就是hyaku yama。

hyaku yama

     hyaku yama是藝術家夫妻檔蕭任能跟陳玉真在南投草屯圓夢，從零開始建造質感古道具店，揭開初見面的侘寂風格，內裡是兼容並蓄、多元交流的台式審美，與為舊器物找到新出路的使命感。
    蕭任能，南投出生成長，少年時期因為喜愛布袋戲而接觸雕刻與北管戲曲，從而踏上雕刻家之路。早期專注陶瓷雕塑，921大地震後轉攻銅雕，多年來除了銅雕藝術家的身份，北管戲曲的深厚造詣也促使蕭任能接下彰化北管戲曲重鎮「集樂軒」的曲館老師一職，可說是文武兼備的藝術斜槓。太太陳玉真也是美術科班出身並擅長繪畫，兩人因為藝術結緣，婚後陳玉真成為藝術家丈夫的得力幫手，每一件銅雕作品在澆鑄、冷卻、去殼、研磨、拋光之後，都由陳玉真負責上色工序。一身法式拉菲草帽搭配白色棉質洋裝與中式繡花鞋的她，中西元素的混搭與身旁的丈夫和hyaku yama這間店交融出一派和諧。

     身為藝術家、作為藝術收藏家，到自己打造一間古器物店，並非簡單的一元一次方程式可解，「收藏老東西的習慣至今差不多30年，到了40歲以後比較有餘力，在這方面就更加積極，包括老藝品、老陶瓷還有布袋戲偶都是收藏標的，慢慢地，也開始尋找能與大家分享的機會；期間因為921大地震，接觸金繼（也稱為金繕，使用天然漆修補破損陶器的技法），加上太太學習花藝與茶道，便開始思考建立一個空間的可能性，」蕭任能說道。

    當想法破土而出，到現在長成傀然獨立的地上建物，這當中又經過十年的醞釀與打磨，而且所謂的「打造一間自己的古器物店」，對兩位主理人來說，就是從零開始的挑戰，包括硬體空間也是。也許是吸引力法則使然，當有了開店的念頭出現，因緣際會之下碰到了住家旁邊空地求售的機會；由知名建築師毛森江設計的自宅，也是夫妻兩人從中研習建築設計、空間規劃、工法與實作的最佳範本；在疫情之前，每個月都會飛去中國、日本，看展覽、參加藝術博覽會，甚至按圖索驥到心儀店家觀摩空間設計，這些年來的積累也為兩位主理人奠定了從無到有打造一間店的底氣。

    手工打鑿質感粗礪的水泥外牆，將這棟窄而深的四層樓建築，以「ㄇ」字型勾勒出外觀，會採用這樣的形狀，其實和店名有關，「『hyaku yama』，是『百山』的日文發音的，百指的是器物的種類，山是從地面突出的石頭，」陳玉真解釋道。在法國古董木門上方，使用最能代表南投的質材⸺竹子，編織成讓人驚嘆其手法的竹編牆面，「我們建造這棟房子的初衷是希望貼近大自然，並與屋內的器物和睦生息，因此從竹籬笆汲取靈感，在竹編師傅的巧手下將竹子編織成牆，留下歲月打磨的質感，就算這面牆只有十年的使用壽命。日本的茶宅建築也是如此，只要是天然材質必定會經過時間的風化，就像人生一樣，順應自然，」陳玉真說。

    走進狹長的室內，卻意外地沒有壓迫感，混合了泥土、白水泥、稻草的塗料以經過深思熟慮的手法在牆壁上塗抹出未經修飾的質感，彷彿仍留有手作的餘溫；上了年歲的桌椅、櫥櫃裡擺放帶著使用痕跡的陶器、瓷器，木製圓形果盤掛在牆面上，排列出放在東西方都能成立的美感；輕盈的白色輕紗是陳玉真特別愛用的素材，可以區隔空間又保持視線的通透。特別讓人喜歡的，還有主理人跳脫物件原始功能，開發出新的使用方式的手法，像是前身為桌面的木板，在此地被當成一幅畫掛在牆上，天然實木的紋理與舊痕，有著不亞於真實畫作的故事性。陳玉真解釋道：「就像日本茶聖千利休的茶碗，原本是韓國平民的飯碗，卻被茶聖視為珍寶，hyaku yama做的就是延續器物的生命，讓它們不僅限於一種用途，而是發現新的想法與使用方式。 」

  

    沿著宛如閩式街屋的格局，一進、二進、三進深入到在後方庭院的「茶宅」，是兩位主理人最引以為傲的作品。這間可以容納6至8人席地而坐的茶宅，以木頭和水泥建造而成，穿過必須彎下腰才能進入的小門，卻是有著挑高近兩層樓的頂上空間，最特別的是近乎45度斜角的屋頂，除了抵銷了壓迫感，屋簷與牆壁間有著精心算計的鏤空，目的是引入自然光，讓光影隨著時間在牆面上流動。

    雖然Hyaku Yama的空間與氛圍深受「侘寂 wabi-sabi」影響，但其實「展示台式美學」更是兩位主理人的心之所向，「一般提到台式美學，總不脫花襯衫、客家花布、廟會等五彩斑斕的印象，但台式美學並不侷限於喧鬧，也有素雅的一面。因為台灣深受中華文化薰陶，也有日本文化的影響，日本文化又與歐洲中古世紀的美感相關，因此融合交會出的美感，絕對不只有高彩度與熱鬧的單一性，」蕭任能解釋道，「台灣蘊含的在地風味，是多元且豐富的。

  

    很多客人看到hyaku yama的照片，第一印象是日本的茶宅，但親臨現場才發現，其實包含了很多台灣土厝的元素，像是牆壁塗料裡加入稻草、養小雞用的電燈泡，陰暗、狹長的空間也是台灣早期建築特色。我覺得台式美學很難具體形容，不像日本那麼有標誌性，但他們也是經過幾百年的演化反芻。也許50年後，台式美學會有更明確的樣貌，這都需要時間消化和梳理，但至少現在已經有許多對美有堅持與想法的人走在這條路上。」

     陳玉真與茶藝家謝小曼學茶六年有餘，也深受恩師感召，將喝茶的儀式感舉重若輕地溶入溫潤清透的茶湯裡，在品飲談笑間回甘生命與生活的節奏、審美的提升與眼界的開闊。陳玉真說：「我想要運用身為主人的力量，將現代藝術家的作品與收藏的老器物同時呈現給顧客，激盪出新的生命力與火花，從而改變既定思維，打開被侷限的想像。」